Tony de Marco - Fotografe com qualquer máquina

Mais um belo curso da Orbitato, desta vez com o Ilustrador, fotógrafo e tipógrafo Tony de Marco, para uma oficina de fotografia.

A idéia central é abordar as facilidades colocadas pela tecnologia e o uso do olhar e outras habilidades profissionais para se alcançar trabalhos de qualidade, por isso o tema Fotografia com "qualquer máquina".

"A oficina acontece entre 6 e 7 de março, na Orbitato em Pomerode (SC) e é direcionada a todas as pessoas que tenham em mãos uma máquina digital; estudantes e profissionais das áreas criativas que tem interesse em exercitar a relação com o olhar; além de fotógrafos com interesse em trocar experiências e observar a fotografia pelo viés prático e cotidiano. A idéia central é afiar o olhar, descobrir interesses, aprender com a luz e desvendar interfaces. Nada sobre ISO, equipamentos de luz, lentes ou filtros. Tudo sobre linguagem, enquadramento, luz natural, corte, internet e outros truques tecnológicos".

Um pouquinho sobre o Tony:

Tony de Marco desenha no computador desde 1989. Editou a Mac Mania e atualmente edita a Tupigrafia, a revista referência do Brasil sobre tipografia e já recebeu diversos prêmios pelas fontes que criou. Como fotógrafo, seu ensaio "São Paulo No Logo" foi exposto no Museu do Design de Londres (2008); Cassino, Espaço de Arte Contemporânea de Luxemburgo (2008) e Galeria Pop/Rojo artspace, em São Paulo (2008). Suas fotos foram capa de revistas, jornais e calendários em todo o planeta, aparecendo em documentários e vinhetas da MTV.

Orbitato - Instituto de Arquitetura Moda e Design, na Rua 21 de Janeiro, 2150, Centro - Pomerode, Parque de Eventos. O investimento é de R$ 320,00. Mais informações podem ser obtidas pelo www.orbitato.com.br ou pelo e-mail orbitato@orbitato.com.br.

Tony de Marco em frente aos “esqueletos” de outdoors que inspiraram seu trabalho “São Paulo No Logo”.

Tony de Marco utiliza da democratização da tecnologia para registrar seu olhar sobre os elementos cotidianos que compõe referencias e inspirações.

Curso Orbitato com Tony de Marco

Mais um belo curso da Orbitato, desta vez com o Ilustrador, fotógrafo e tipógrafo Tony de Marco, para uma oficina de fotografia.

A idéia central é abordar as facilidades colocadas pela tecnologia e o uso do olhar e outras habilidades profissionais para se alcançar trabalhos de qualidade, por isso o tema Fotografia com "qualquer máquina".

"A oficina acontece entre 05 e 06 de dezembro, na Orbitato em Pomerode (SC) e é direcionada a todas as pessoas que tenham em mãos uma máquina digital; estudantes e profissionais das áreas criativas que tem interesse em exercitar a relação com o olhar; além de fotógrafos com interesse em trocar experiências e observar a fotografia pelo viés prático e cotidiano. A idéia central é afiar o olhar, descobrir interesses, aprender com a luz e desvendar interfaces. Nada sobre ISO, equipamentos de luz, lentes ou filtros. Tudo sobre linguagem, enquadramento, luz natural, corte, internet e outros truques tecnológicos".

Um pouquinho sobre o Tony:

Tony de Marco desenha no computador desde 1989. Editou a Mac Mania e atualmente edita a Tupigrafia, a revista referência do Brasil sobre tipografia e já recebeu diversos prêmios pelas fontes que criou. Como fotógrafo, seu ensaio "São Paulo No Logo" foi exposto no Museu do Design de Londres (2008); Cassino, Espaço de Arte Contemporânea de Luxemburgo (2008) e Galeria Pop/Rojo artspace, em São Paulo (2008). Suas fotos foram capa de revistas, jornais e calendários em todo o planeta, aparecendo em documentários e vinhetas da MTV.

Orbitato - Instituto de Arquitetura Moda e Design, na Rua 21 de Janeiro, 2150, Centro - Pomerode, Parque de Eventos. O investimento é de R$ 320,00. Mais informações podem ser obtidas pelo www.orbitato.com.br ou pelo e-mail orbitato@orbitato.com.br.

Tony de Marco em frente aos “esqueletos” de outdoors que inspiraram seu trabalho “São Paulo No Logo”.

Tony de Marco utiliza da democratização da tecnologia para registrar seu olhar sobre os elementos cotidianos que compõe referencias e inspirações.

Semana Design em São Paulo

Falando em Christian Ullmann, ele é um dos organizadores da Semana de Design de São Paulo - KM. M. MM - Viver Design em SP - que vai acontecer apenas alguns dias depois do Boom: 3 a 9 de novembro.

O evento tem o objetivo de democratizar o design e incentivar a economia criativa, transformando São Paulo em pólo do design na América Latina. Entre as ações está mobilizar a população sobre a importância do design para o mercado nacional e a proximidade dos paulistanos a todas as áreas do design. Por isso foi pensado sob as diversas formas em que consumimos design:

Como assegurar que, numa escala kilométrica (a da paisagem urbana) esses aspectos sejam democratizados e acessíveis à população em geral.


Comunicar é da natureza do Design, e uma área em especial, o Design Gráfico, se dedica essencialmente a comunicar, e é hoje parte importante e anônima da vida na cidade.

Refere-se ao produto, aos objetos que nos cercam e que usamos no cotidiano. O objeto pensado, criado, testado e produzido sempre em interação com o cidadão e como solução de melhor uso.

Para essa primeira edição da semana Viver Design em São Paulo, o grupo de trabalho que trata dessa área decidiu estabelecer as bases para a construção do pensamento de moda: memória, o novo e o acesso ilimitado do público ao conhecimento dessa área de manifestação da cultura. Para ampliar o conceito de democratização da moda, vários estilistas irão desenhar peças exclusivas, que ficarão expostas em espaços públicos, juntamente com seu molde e indicações de como foram feitas, para que as pessoas possam reproduzi-las em casa.


Contempla a educação – formação dos designers – comportamento e relações humanas, em áreas como psicologia, administração, engenharia. Nesta área, alunos de diversas instituições de ensino irão desenvolver projetos que envolvem comunidades da periferia, que serão expostos em várias regiões da cidade.

Design Sustentável - Todos os núcleos serão permeados pela questão da sustentabilidade, que aparece no contexto da cultura contemporânea, ao apostar num modelo de negócios inclusivo, estimulando a indústria local e projetando as características da cultura brasileira no mercado global.

Veja no mapa onde serão realizadas todas estas atividades.

1° Prêmio Objeto Brasileiro

Prêmio Objeto Brasileiro selecionou 61 peças de designers cuja principal característica é a união entre design e artesanato, uma estética com muita cara brasileira que deve ser valorizada sim senhor.

Tapete Um sobre um reaproveita jeans usado

Mesa Radial, Julia Krantz

Bolsa de reaproveitamento de banners

Cabide de bambu - Marcelo de Resende. Uma única cana, recortada e moldada a fogo ou cola
Cabideiro também feito em bambu -Takeshi Sumi. As peças são conectadas pela tensão do material, e foi menção honrosa no Prêmio

Lascas de eucalipto, sementes e arames formam essa fruteira com design de Paula Dib

As Mandalas de Carla Tennebaum são geradas a partir de resíduos industriais de E.V.A

Mesa Água de Domingos Tótora. O que sustenta a mesa, e que parecem pedras, são na realidade camadas e mais camadas de massa de papelão e cola que são moldadas nesta forma orgânica

Lambendo para mudar?

No Yanko sempre aparecem as idéias mais legais. Eu quero esse pirulito mega cibernético que faz a gente mudar!

O Eye Candy é dispositivo que utiliza tecnologia de substituição de sensação que naturalmente manda imagens vibrantes e emocionantes para a sua mente. Pelo uso de ressonadores localizados no "pirulito" informações são enviadas da sua língua para o cérebro, permitindo que ele veja as imagens contidas no Eye Candy. São seis "sabores": relaxe, socialize, afirme, medite, confronte e - esse é para mim - foque!

Já dá para comprar, mas por enquanto está em falta. Será que funciona mesmo??

Via Yanko.

copo-arte

Que grafitti, stêncil, tinta que nada, a nova forma de inteferir nas paredes (ou seriam as grades) urbanas é o copo de plástico, ou Cuprocking.

Idéias do Andy Uprock, que usa os copinhos e latas de spray para criar formas geométricas na paisagem. Trabalho interessante e criativo que, claro, já chamou a atenção comercial. O jovem australiano (não consegui confirmar que ele é, só que ele based on Sydney...) acabou sendo contratado por uma loja para viajar pelo mundo fazendo seus trabalhos...

Dica dos Comunicadores.

Olha só a carinha do Andy...

Estes foram os trabalhos para a Mooks

Lembram da Bic 4 cores?

Essa caneta aposto que vai encantar qualquer designer. Conceito da designer russa Roma Lubimov (amo nomes russos...)

Dica do FFF.

Eduardo Recife

O Eduardo Recife, ilustrador brasileiro excelente, atualizou seu site... vale a pena conferir.

Dica do The Serif.

Atualizações no site MyFonts também.

Como ser um bom cliente

Eu adoro os posts da Tina do Swiss Miss, e esse eu tive que colocar aqui.

Embora eu não seja designer (sou jornalista) entendo - e enfrento - os velhos entraves com clientes! Minha vontade é de mandar para todos eles este pequeno guia de bom comportamento, porque tudo seria tão mais fácil!!

Tá em inglês... destaque para a primeira (tudo leva tempo, nada é feito em cinco minutos), a terceira (decida-se!! Você pode demorar um tempo para se decidir, mas quando o fizer, mantenha sua posição!) e a 15 (saiba o que você quer. Quanto mais claro você for, mais forte será a solução que iremos lhe entregar)

O original está aqui, n° 21.

Leitor de livros para cegos

Ah, a tecnologia em favor da inclusão digital de TODOS! Lá no Fubiz, vi o Voice Stick, concebido pelo designer Sungwoo Park. O aparelho escaneia as palavras e as reproduz em som... achei muito legal!


Aliás, o Sungwoo, que é coreano, também criou o projeto da Camera Digital Eazzzy, que é pequeninha, só tem uma tela transparente, um botão e o cabo usb para vocês conectar no computador... Fácil, como o próprio nome diz.

Flower girls

Na minha opinão, uma das caracteríticas que melhor define o design gráfico é a capacidade de criar imagens eficientes, atraentes, usando qualquer que seja o material, desde lixo ao vetor. Embora o computador seja a forma mais ágil e simples de se criar essas imagens - e muitas pessoas criam resultados magníficos com ele - acredito que o designer deve aplicar técnicas manuais em seus trabalhos.

Colagem, pintura, roughs e até experimentação são formas de exercitar a visualidade e de abrir as portas para novas possibilidades. Acho que foi por isso que gostei tanto do trabalho da Elsa Mora, artista e ilustradora americana, que eu descobri pelo Swiss Miss. Flores transformadas em meninas, nada mais óbvio, porém visualmente fantástico.

Projeto Carta Branca - Mica Cartões

Confira os vencedores do concurso Carta Brança, da Mica Cartões

Projeto Carta Branca - Mica Cartões

Esse é do Felipe Siqueira Araújo. A série dele tem 4 cores e temas diferentes!!


Esse é do Bruno Oliveira.

Eu quero todos para aumentar minha coleção...

Semana sem muitas atualizações porque estamos terminando o nosso livro Super Rods e a revista também está em fase de produção.

mas vou deixar aqui um videozinho excelente que eu vi no Crew Design sobre a Conferência das Fontes... e olha só quem salva o dia!!

See more funny videos and funny pictures at CollegeHumor.

O que vc pensa antes de dormir?

Os designer do Estúdio Trollbäck, de Nova York, fizeram um videozinho inspirado na pergunta do título ali de cima. O resultado ficou bem bonito e eficiente... me deu um soninho!



E vocês, o que pensam antes de dormir? Eu sou como o primeiro que pensa um monte de coisa, porque um pensmento puxa o outro.

Vi no Swiss Miss.